\u201cSi hubiera existido un periodista en la antig\u00fcedad, seguramente les habr\u00eda preguntado para qu\u00e9 tallaban piedras. Yo responder\u00eda exactamente lo mismo: para la posteridad\u201d,<\/em> reflexion\u00f3 durante una entrevista con Avanzada<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Su obra consiste en un alto relieve desgrafiado inspirado en un antiguo c\u00f3dice mesoamericano. En \u00e9l representa a un xoloitzcuintle que brota sobre una cruz que simboliza los cuatro rumbos de la filosof\u00eda mexica-tolteca, acompa\u00f1ado por s\u00edmbolos solares propios de la iconograf\u00eda prehisp\u00e1nica.<\/p>\n\n\n\n \u201cNo recuerdo el nombre exacto del c\u00f3dice, pero tom\u00e9 esa representaci\u00f3n porque buscaba trabajar algo profundamente ligado a nuestras ra\u00edces. Siempre procuro que mis proyectos tengan relaci\u00f3n con la identidad del lugar donde se realizan\u201d,<\/em> explic\u00f3.<\/p>\n\n\n\n Aunque el proyecto contempla m\u00e1s de un centenar de intervenciones sobre piedra, para Zamudio esta experiencia tambi\u00e9n representa un reto personal. Habitualmente desarrolla esculturas de peque\u00f1o formato dedicadas a la joyer\u00eda artesanal, donde talla rostros, figuras y diversas piezas utilizando minerales y elementos naturales.<\/p>\n\n\n\n \u201cLa escultura en roca grande es distinta. Esta apenas es la segunda vez que realizo una pieza de este tama\u00f1o\u201d, <\/em>coment\u00f3.<\/p>\n\n\n\n Para lograrlo utiliza esmeriles de mano, discos de diamante, herramientas tipo Dremel, cinceles y marros. Incluso analiza incorporar pigmentos naturales como barro rojo o cochinilla para resaltar algunos detalles y conservar el car\u00e1cter org\u00e1nico de la obra.<\/p>\n\n\n\n Calcula que la escultura quedar\u00e1 concluida despu\u00e9s de aproximadamente cuatro d\u00edas de trabajo.<\/p>\n\n\n\n Aunque estudi\u00f3 Psicolog\u00eda, M\u00fasica y terapias alternativas, Zamudio reconoce que su verdadera formaci\u00f3n art\u00edstica naci\u00f3 fuera de las aulas.<\/p>\n\n\n\n Se define como un creador autodidacta que aprendi\u00f3 el oficio viajando por distintas regiones del pa\u00eds, compartiendo talleres, herramientas y conocimientos con artesanos especializados en el trabajo de la piedra.<\/p>\n\n\n\n \u201cHe aprendido de compa\u00f1eros de Guerrero, Oaxaca, Chiapas y tambi\u00e9n de Teotihuac\u00e1n, donde trabajan mucho la obsidiana. Este tipo de arte no tiene una escuela; se aprende entre amigos, viajando y observando c\u00f3mo trabajan otros artesanos\u201d,<\/em> relat\u00f3.<\/p>\n\n\n\n Es precisamente esa experiencia la que hoy plasma en la elaboraci\u00f3n de joyer\u00eda artesanal utilizando minerales, semillas, conchas, piedras volc\u00e1nicas y otros materiales que la naturaleza ofrece.<\/p>\n\n\n\n M\u00e1s all\u00e1 de la escultura, Zamudio considera que existe un amplio universo creativo poco reconocido dentro del llamado arte urbano.<\/p>\n\n\n\n Explic\u00f3 que muchos de los artesanos que com\u00fanmente son identificados como \u201chippies\u201d<\/em> preservan t\u00e9cnicas ancestrales de alambrismo, filigrana, macram\u00e9, tejido, talla en piedra y trabajo con materiales naturales heredadas por culturas originarias de M\u00e9xico y Sudam\u00e9rica.<\/p>\n\n\n\n \u201cA veces la gente solamente ve a quien vende una pulsera, pero detr\u00e1s hay muchos a\u00f1os de aprendizaje y t\u00e9cnicas muy antiguas que siguen vivas gracias a los artesanos\u201d,<\/em> se\u00f1al\u00f3.<\/p>\n\n\n\n Sin embargo, lament\u00f3 que ese conocimiento rara vez sea reconocido por las instituciones culturales o por las pol\u00edticas p\u00fablicas dirigidas al sector artesanal.<\/p>\n\n\n\n Seg\u00fan explic\u00f3, los artistas itinerantes enfrentan constantemente dificultades para encontrar espacios donde exhibir y comercializar sus creaciones cuando recorren diferentes estados del pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\n \u201cSomos artistas n\u00f3madas. Llegamos a otro estado y no existe una regulaci\u00f3n que facilite demostrar que somos artesanos para poder acceder temporalmente a un espacio donde exponer o vender nuestro trabajo. Muchas veces todo depende de la voluntad de cada municipio\u201d, <\/em>coment\u00f3.<\/p>\n\n\n\n El creador considera que proyectos como \u201cLa Ruta de las Piedras\u201d<\/em> permiten demostrar que el arte tambi\u00e9n puede surgir de los materiales que forman parte del paisaje cotidiano.<\/p>\n\n\n\n Destac\u00f3 que Colima posee una riqueza natural excepcional gracias a sus piedras volc\u00e1nicas, las conchas del litoral, semillas, bejucos y otros elementos que podr\u00edan aprovecharse mucho m\u00e1s para fortalecer la producci\u00f3n artesanal y consolidar una identidad cultural propia.<\/p>\n\n\n\n Para Zamudio, cada roca intervenida representa mucho m\u00e1s que una escultura.<\/p>\n\n\n\n Es una pieza destinada a dialogar con quienes recorran la ciudad durante las pr\u00f3ximas d\u00e9cadas y, quiz\u00e1, durante generaciones enteras.<\/p>\n\n\n\n \u201cUno sue\u00f1a con que existan m\u00e1s espacios para que los artistas podamos mostrar nuestro trabajo. Al final, tambi\u00e9n estamos construyendo cultura y dejando un legado para quienes vengan despu\u00e9s de nosotros\u201d,<\/em> concluy\u00f3.<\/p>\n\n\n\nAprender el oficio recorriendo M\u00e9xico<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
El arte que nace en la calle<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Un patrimonio construido con piedra volc\u00e1nica<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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