{"id":119935,"date":"2026-04-18T19:17:26","date_gmt":"2026-04-19T01:17:26","guid":{"rendered":"https:\/\/diarioavanzada.com.mx\/?p=119935"},"modified":"2026-04-18T19:17:30","modified_gmt":"2026-04-19T01:17:30","slug":"conocen-integrantes-del-ballet-infantil-de-la-udec-la-danza-del-venado-desde-la-creacion-en-movimiento","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioavanzada.com.mx\/?p=119935","title":{"rendered":"Conocen integrantes del Ballet Infantil de la UdeC la Danza del Venado desde la creaci\u00f3n en movimiento"},"content":{"rendered":"\n

El taller no busc\u00f3 montar una coreograf\u00eda terminada. Su intenci\u00f3n fue otra: abrir una puerta, generar un primer acercamiento y provocar preguntas.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Colima, M\u00e9xico, Comunicado (18\/04\/2026).- En un sal\u00f3n de ensayos vibrante de energ\u00eda, m\u00e1s de 50 ni\u00f1as y ni\u00f1os observaron en silencio la escena que se desarrollaba frente a sus ojos. Una figura humana, acompa\u00f1ada por el sonido de semillas, cuero y agua, comenz\u00f3 a marcar un ritmo antiguo. No fue s\u00f3lo una clase, sino el inicio de un encuentro entre culturas, generaciones y lenguajes art\u00edsticos.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed se vivi\u00f3 el curso-taller \u201cAcercamiento a la Danza del Venado\u201d, que tomaron las ni\u00f1as, ni\u00f1os y adolescentes del Ballet Infantil de la Universidad de Colima. Fue un curso para enriquecer la formaci\u00f3n art\u00edstica desde la sensibilidad y la identidad.<\/p>\n\n\n\n

El proyecto reuni\u00f3 a tres creadores con trayectorias distintas, pero convergentes. Por un lado, la maestra Perla Damara Cruz Reyes, directora del Ballet Infantil adscrito a la Direcci\u00f3n General de Difusi\u00f3n Cultural y catedr\u00e1tica en el Instituto Universitario de Bellas Artes de la Universidad de Colima, quien ha impulsado un modelo formativo que vincula la t\u00e9cnica con la construcci\u00f3n de identidad.<\/p>\n\n\n\n

A su lado, la artista esc\u00e9nica Michelle F\u00e9lix Escalante, originaria de Culiac\u00e1n, cuya pr\u00e1ctica transita entre M\u00e9xico y Alemania, articulando danza contempor\u00e1nea, investigaci\u00f3n de campo e interdisciplina. Y junto a ellas, el compositor colimense Gilberto Moreno Ramos, especializado en creaci\u00f3n musical para la escena, y cuyo trabajo explora la relaci\u00f3n entre sonido, cuerpo y espacio.<\/p>\n\n\n\n

El taller no busc\u00f3 montar una coreograf\u00eda terminada. Su intenci\u00f3n fue otra: abrir una puerta, generar un primer acercamiento y provocar preguntas.<\/p>\n\n\n\n

Desde su experiencia en comunidades ind\u00edgenas de Sinaloa, Michelle comparti\u00f3 con las y los participantes un acercamiento a la Danza del Venado, no s\u00f3lo como forma esc\u00e9nica, sino como pr\u00e1ctica viva dentro de la cultura mayo-yoreme. \u201cQuienes la practican, muchas veces lo hacen por una promesa, por herencia o por devoci\u00f3n, ya que la danza responde a los cantos de los m\u00fasicos\u201d, expres\u00f3.<\/p>\n\n\n\n

En este contexto, explic\u00f3 c\u00f3mo el venado \u201cno ejecuta pasos como tal, sino que interpreta lo que escucha, como si el canto le indicara cu\u00e1ndo beber agua, cu\u00e1ndo huir o cu\u00e1ndo descansar\u201d.<\/p>\n\n\n\n

La experiencia no se limit\u00f3 a la palabra. En el sal\u00f3n, la maestra mostr\u00f3 objetos que tambi\u00e9n contaron su historia: ten\u00e1baris<\/em> [cordones] hechos de capullos de mariposa, cinturones con pezu\u00f1as, ayales<\/em> [especie de bules] y la cabeza del venado, elementos que despertaron curiosidad, asombro e incluso preguntas inc\u00f3modas. \u201cAlgunos ni\u00f1os quer\u00edan tocarlos, otros no. Preguntaban si el venado hab\u00eda sido cazado, y eso tambi\u00e9n abri\u00f3 un di\u00e1logo sobre c\u00f3mo han cambiado las pr\u00e1cticas con el tiempo\u201d, comparti\u00f3 la artista.<\/p>\n\n\n\n

A partir de ah\u00ed, el sal\u00f3n se transform\u00f3 en laboratorio. Los ejercicios no partieron de pasos establecidos, sino de sensaciones y premisas corporales. \u201cPartimos del cuerpo animal, de usar las manos en el suelo, de cambiar la mirada, de imaginar que vemos con otros ojos\u201d, explic\u00f3 Michelle. \u201cNo es aprender una coreograf\u00eda, sino explorar c\u00f3mo el cuerpo puede transformarse\u201d.<\/p>\n\n\n\n

El proceso implic\u00f3 tambi\u00e9n un reto pedag\u00f3gico, ya que se trat\u00f3 de un grupo amplio, con edades diversas, que requiri\u00f3 estrategias espec\u00edficas. Sin embargo, la respuesta fue inmediata. \u201cMe sorprendi\u00f3 mucho la disciplina que tienen y la forma en que se entregan al trabajo. Son ni\u00f1os muy abiertos y curiosos\u201d, se\u00f1al\u00f3.<\/p>\n\n\n\n

En paralelo, la m\u00fasica construy\u00f3 un paisaje sonoro en constante di\u00e1logo con el movimiento. Gilberto Moreno acompa\u00f1\u00f3 las sesiones en vivo, combinando instrumentos tradicionales de la Danza del Venado con elementos contempor\u00e1neos como bater\u00eda y guitarra el\u00e9ctrica. \u201cHay una relaci\u00f3n muy cercana entre el sonido y el cuerpo. Lo que hicimos fue compartir ese di\u00e1logo que Michelle y yo hemos construido, pero adapt\u00e1ndolo para que los ni\u00f1os pudieran entrar en \u00e9l\u201d, explic\u00f3.<\/p>\n\n\n\n

Destac\u00f3 que, a diferencia de su trabajo habitual, con las infancias fue necesario estructurar m\u00e1s las din\u00e1micas sin perder la esencia del proceso creativo. \u201cNormalmente trabajamos de forma m\u00e1s libre, pero aqu\u00ed fue interesante encontrar una manera de traducir eso sin perder el juego\u201d, a\u00f1adi\u00f3.<\/p>\n\n\n\n

Para la maestra Damara, estas experiencias son fundamentales en la formaci\u00f3n art\u00edstica y humana de las nuevas generaciones. \u201cLos ni\u00f1os hoy est\u00e1n muy expuestos a lo global y muchas veces se alejan de sus ra\u00edces. Estos espacios les permiten acercarse a qui\u00e9nes son, a su cultura, a su historia\u201d, expres\u00f3.<\/p>\n\n\n\n

Desde su perspectiva, el Ballet Infantil no s\u00f3lo es un espacio de aprendizaje t\u00e9cnico, sino un lugar donde las infancias pueden reconocerse como sujetos creativos. \u201cEllos vienen a bailar, a jugar, a convivir, pero poco a poco se van descubriendo como artistas, y eso transforma su manera de verse a s\u00ed mismos\u201d, se\u00f1al\u00f3.<\/p>\n\n\n\n

El laboratorio, realizado durante una semana con m\u00e1s de 50 integrantes del ballet, de entre 7 y 14 a\u00f1os, gener\u00f3 un ejercicio interno que permiti\u00f3 vislumbrar el potencial de este encuentro.<\/p>\n\n\n\n

Dijo Damara que esta aproximaci\u00f3n abri\u00f3 la posibilidad de futuras colaboraciones donde la danza, la m\u00fasica y la investigaci\u00f3n contin\u00faen entrelaz\u00e1ndose.<\/p>\n\n\n\n

Porque este encuentro, coincidieron los tres artistas, apenas comienza. Es un cruce de caminos donde la tradici\u00f3n no se replica, sino que se transforma, y el arte encuentra nuevas formas de habitar el presente.<\/p>\n\n\n\n

Durante la entrevista, la maestra Damara Cruz Reyes y el m\u00fasico Gilberto Moreno, expresaron un agradecimiento a Carlos Ram\u00edrez Vuelvas, coordinador general de Extensi\u00f3n, por su disposici\u00f3n y visi\u00f3n en este encuentro; a Rafael Covarrubias Ram\u00edrez, director del IUBA, por su acompa\u00f1amiento y la disponibilidad de salones de ensayos con la artista invitada Michelle, y a Gilda Callejas Azoy, directora general de Difusi\u00f3n Cultural de la UdeC, por promover estos encuentros y apoyar la creatividad en sus artistas.<\/p>\n\n\n\n

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