{"id":118136,"date":"2026-03-29T22:27:33","date_gmt":"2026-03-30T04:27:33","guid":{"rendered":"https:\/\/diarioavanzada.com.mx\/?p=118136"},"modified":"2026-03-29T22:27:36","modified_gmt":"2026-03-30T04:27:36","slug":"con-textiles-la-artista-lulu-osnaya-busca-entender-la-relacion-humana-con-los-materiales-de-ritos-mortuorios","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioavanzada.com.mx\/?p=118136","title":{"rendered":"Con textiles, la artista Lul\u00fa Osnaya busca entender la\u00a0relaci\u00f3n humana con los materiales de ritos mortuorios"},"content":{"rendered":"\n

\u201cLul\u00fa Osnaya trabaja con materiales que son muy cotidianos para todos como la cebolla, el papel, el az\u00facar o la sal, pero los trabaja desde una perspectiva ceremonial relacionada a los contextos funerarios\u201d: Tita Ochoa, curadora.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Colima, M\u00e9xico, Comunicado (29\/03\/2026).- La artista visual originaria de la Ciudad de M\u00e9xico, Lul\u00fa Osnaya, present\u00f3 en Colima su exposici\u00f3n Materialidad Ritual. Escultura textil y org\u00e1nica<\/em>, una propuesta que retoma elementos asociados a rituales funerarios como la cebolla, la sal, el az\u00facar, la cera y el papel. La muestra fue inaugurada este fin de semana en el Museo Universitario Fernando del Paso, como parte de las actividades conmemorativas por el 15 aniversario de este recinto cultural.<\/p>\n\n\n\n

En representaci\u00f3n del rector Christian Jorge Torres Ortiz Zerme\u00f1o, el coordinador general de Extensi\u00f3n Universitaria, Carlos Ram\u00edrez Vuelvas, inaugur\u00f3 la exposici\u00f3n y agradeci\u00f3 a la artista por sumarse a las actividades del 15 aniversario. Adem\u00e1s, reconoci\u00f3 en su obra \u201cuna propuesta que resalta los valores est\u00e9ticos y culturales que el Museo Fernando del Paso ha promovido a lo largo de sus cinco lustros de vida\u201d.<\/p>\n\n\n\n

En la obra de la maestra Lul\u00fa Osnaya, a\u00f1adi\u00f3, \u201cpodemos encontrar una propuesta muy original y de vanguardia que nos invita, a trav\u00e9s de la contemplaci\u00f3n de las piezas, a la reflexi\u00f3n sobre nuestro tr\u00e1nsito por la vida, sobre la tradici\u00f3n y la memoria\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n destac\u00f3 en la obra de Lul\u00fa Osnaya \u201cun arte que sugiere nuevas formas para interpretar nuestra realidad, y nos hace part\u00edcipes de la evoluci\u00f3n de los materiales y de cada una de las piezas. \u201cAdem\u00e1s, quiero reconocer la labor de la maestra Tita Ochoa por el excelente trabajo curatorial que se realiz\u00f3 para esta exposici\u00f3n\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Finalmente, agradeci\u00f3 la generosidad de la invitada al compartir con estudiantes del Departamento de Artes Visuales del IUBA sus conocimientos y visi\u00f3n art\u00edstica, ya que \u201cson oportunidades muy valiosas para dialogar con creadores que est\u00e1n innovando y ofreciendo nuevas lecturas al arte contempor\u00e1neo en M\u00e9xico\u201d. <\/p>\n\n\n\n

En su intervenci\u00f3n, la directora general de Museos y Acervo Cultural, Claudia Morales Centeno, resalt\u00f3 que el trabajo de la invitada se distingue por investigar la relaci\u00f3n entre la materialidad, memoria y ritual, dando lugar a piezas que no solo se observan, dijo, sino que tambi\u00e9n \u201cse perciben desde lo sensorial y lo simb\u00f3lico; en su obra, los materiales dejan de ser objetos inertes y se convierten en portadores de significado\u201d.<\/p>\n\n\n\n

A\u00f1adi\u00f3 que, a trav\u00e9s de procesos experimentales, la artista construye un lenguaje visual, en el cual lo org\u00e1nico adquiere nuevas formas y lecturas, estableciendo un di\u00e1logo entre lo \u00edntimo y lo colectivo, entre la tradici\u00f3n y la contemporaneidad. \u201cLas piezas que hoy nos convocan, no solo son esculturas, son registros sensibles de la relaci\u00f3n que mantenemos con la ausencia, con el recuerdo y la transformaci\u00f3n. En ellas, la materia se transforma en testimonio, s\u00edmbolo, y en un puente entre lo tangible y lo simb\u00f3lico\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Para finalizar, se\u00f1al\u00f3 que esta obra propone al espectador \u201cuna reflexi\u00f3n profunda sobre la transformaci\u00f3n de la materia cuando ha sido parte de un acto cargado de significado y de qu\u00e9 manera el arte puede reinterpretar nuestras tradiciones desde nuevas formas de sensibilidad\u201d. Desde la Universidad de Colima, concluy\u00f3, \u201creafirmamos nuestro compromiso con la promoci\u00f3n de propuestas art\u00edsticas contempor\u00e1neas que dialogan con nuestra identidad cultural y enriquecen la reflexi\u00f3n colectiva\u201d.<\/p>\n\n\n\n

En su turno al micr\u00f3fono, la directora del Museo Fernando del Paso, Ada Karmina Benavides, destac\u00f3 el cuidado que requiri\u00f3 tanto el traslado como el montaje de la obra por la naturaleza delicada de las piezas. \u201cJunto a la artista nos adentramos en una especie de ritual y aqu\u00ed mismo en el museo se plancharon, hilvanaron y peinaron cada una de las piezas. Por su parte, los t\u00e9cnicos, la curadora, el muse\u00f3grafo y todo el equipo, se sumergi\u00f3 en este trabajo que, al parecer, daba vida al material que lleg\u00f3 en estas cajas cuidadosamente elaboradas y tra\u00eddas por la maestra\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Comparti\u00f3 que el trabajo de montaje result\u00f3 ser un gran aprendizaje para todo el equipo del museo, porque se enfrentaron a un reto que no hab\u00edan tenido anteriormente con ninguna otra exposici\u00f3n. \u201cQuiero mencionar tambi\u00e9n la disposici\u00f3n de la maestra Osnaya para entrar en contacto con toda la comunidad del Departamento de Artes Visuales del IUBA, as\u00ed como el conversatorio previo que se realiz\u00f3 en nuestro museo, donde la artista pudo entablar un di\u00e1logo directo con los estudiantes de nuestra casa de estudios\u201d. <\/p>\n\n\n\n

La curadora del museo Tita Ochoa dijo que es precisamente la materialidad lo que rige la propuesta de la artista invitada y, por lo tanto, es el eje central de la narrativa curatorial de la exposici\u00f3n. \u201cLul\u00fa Osnaya trabaja con materiales que son muy cotidianos para todos como la cebolla, el papel, el az\u00facar o la sal, pero los trabaja desde una perspectiva ceremonial relacionada a los contextos funerarios. Trabaja con estos materiales dialogando con ellos, atendiendo sus caracter\u00edsticas, sus rasgos, sus cualidades y las indicaciones que el mismo material le propone para dar origen y forma a mantos, capullos y reliquias\u201d.<\/p>\n\n\n\n

En este sentido, a\u00f1adi\u00f3 que el aspecto ritual y ceremonial est\u00e1 presente tambi\u00e9n en los procesos de creaci\u00f3n art\u00edstica, \u201cporque un rasgo o una acci\u00f3n que se repite infinidad de veces, como desprender la epidermis de la cebolla o cortar papel, se convierte en un ritual que les otorga cualidades y esencia a sus piezas. \u201cAl mismo tiempo, estas piezas son trabajadas a trav\u00e9s de un proceso muy minucioso, tanto en la producci\u00f3n de los objetos, como en la investigaci\u00f3n de los materiales\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Explic\u00f3 que Lul\u00fa Osnaya mezcla t\u00e9cnicas tradicionales con t\u00e9cnicas experimentales para dar vida a cada una de sus piezas, \u201cy propone mirarlas desde un nuevo enfoque, que nos permita momentos de contemplaci\u00f3n\u201d. Agreg\u00f3 que \u201cen estos tiempos tan acelerados, con din\u00e1micas de vida en las que estamos tan pendientes de las pantallas y de los aparatos electr\u00f3nicos, los museos y las artes visuales nos proponen detenernos a contemplar las cualidades de esta materialidad y los rituales que nosotros mismos podemos hacer al recorrer una sala de exposiciones\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Al hacer uso de la voz, la artista Lul\u00fa Osnaya agradeci\u00f3 la invitaci\u00f3n realizada por la Universidad de Colima a trav\u00e9s del Museo Fernando del Paso, para mostrar su propuesta al p\u00fablico de Colima. Dijo que Materialidad ritual<\/em> es parte de una investigaci\u00f3n que lleva realizando cerca de nueve a\u00f1os: \u201cEn ella, a trav\u00e9s del textil, busco entender y traducir la relaci\u00f3n que tenemos con los objetos y materiales involucrados con los ritos mortuorios\u201d.<\/p>\n\n\n\n

En este sentido, a\u00f1adi\u00f3 que su propuesta consiste en extraer un elemento de los ritos de paso y darles en sus piezas la misma importancia y el mismo poder que tienen durante el rito. \u201cEn mi caso, recuerdo los funerales en mi familia, cuando todav\u00eda se hac\u00edan en casa, cuando se pon\u00eda un platito con vinagre y cebolla como un elemento de protecci\u00f3n. Si bien es un detalle muy peque\u00f1o y sencillo, tomaba un poder especial por todas las sensaciones y emociones que rodeaban a ese momento\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Finalmente, se\u00f1al\u00f3 que materiales como la cebolla son utilizados tambi\u00e9n en los rituales mortuorios de diversas regiones y culturas alrededor del mundo.<\/p>\n\n\n\n

Sobre su proceso creativo agreg\u00f3: \u201cEstos textiles son hechos con epidermis de cebolla que voy rehidratado, son textiles vivos que est\u00e1n envejeciendo y poco a poco se van deteriorando, pero yo ralentizo ese proceso lo m\u00e1s que puedo, porque creo que en ese proceso de fragilidad y en esa p\u00e9rdida podemos vernos reflejados. Las piezas de esta exposici\u00f3n equivalen a una tonelada de cebollas blancas, moradas y amarillas\u201d.<\/p>\n\n\n\n

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